Lineup

Donnernde Riffs, brennende Soli und ein unerbittliches Schlagzeugspiel verbinden sich in ihrer Musik zu einer Klangwand, die gleichzeitig hart und melodiös ist. Die Musik von Hydrahog verkörpert die Energie und Grausamkeit des Heavy Metal-Subgenres in einem überwältigenden Ausmass. Ihre Songs, die sich mit Themen wie Widerstandskraft, Revolte und Dunkelheit beschäftigen, strotzen nur so vor Leidenschaft. Fans von Hydrahog können ihren inneren Dämonen freien Lauf lassen und Trost in den rauen Klanglandschaften finden, die sie produzieren, was ihre Musik zu einer therapeutischen Erfahrung macht. Sie unterscheiden sich von anderen Metal-Musikern durch ihre Fähigkeit, Härte und eingängige Hooks nahtlos zu kombinieren. Die Kraft des Metal zeigt sich in der Musik von Hydrahog, die ein breites Spektrum an Emotionen hervorruft und eine tiefgreifende Wirkung auf jeden hat, der mit ihr in Berührung kommt.

Mitriissend - Sozialkritisch - Kontrovers Ja! Punk isch nid progressiv. Aber mä cha das Genre wo Broken Bass spiut schlächt anders zämefasse. Sie mache ä Mix us Thrash Metal, Nu Metal, Punkrock, Progressive Rock und vielem meh. Und das aus mit sozialkritische und diräktä Texte, natürlech uf Bärndütsch. Die vier Jungs hei scho fasch 20 Jahr gmeinsami Bühneerfahrig wo über d Bandgründig usgeit. Sie spilä interaktivi Konzärt wo z Publikum zum Poge u mängisch oh zum Küsse ahregt. Bi schweisstribende Konzärt, Festivals und Openairs si sie dehei und fühle sech uf dr Büni am wöhlschte. Uf ihrem Wäg a die grosse Festivals hei sie under anderem ir Metbar z Lenzburg, am Mad Muni Festival in Saanen oder am Rox am See in Spiez dörfe fiire.

CALUA – das sind Luca (Gitarre, Lead Vocals), Syn (Bass, Vocals), Marlon (Drums) und Esthi (Keys, Vocals). Vier Persönlichkeiten, vereint durch ihre Leidenschaft für Musik. Ihre Songs sind frisch und ehrlich – mit einer Energie, die auf der Bühne spürbar wird. CALUA ist der Künstlername und das Musikprojekt von Luca Jost. Seit 2013 wird im Bandraum in Bern fleissig am Sound herumgetüftelt. Das Rezept: Pop, Rock, Indie und eine Prise Psychedelic. Hinzu kommen mehrstimmige und melodiöse Gesänge. Und im Gepäck einige Release.

Taunus – 4 Hurrlibuebe, ein Bandraum und ein gut gefüllter Kühlschrank. Das sind die Zutaten für eine gelungene Rock Party. Taunus bezaubert seit geraumer Zeit mit bodenständigem Rock aus eigenen Songs und Covers jede Chilbi im oberen Emmental und manchmal auch weit darüber hinaus 😉. Sie freuen sich gewaltig darauf, am Cheerair mit euch gemeinsam wie Lucky Luke in den Sonnenuntergang zu rocken.

Gross in Japan machen Mundart-Songs, die öfter mal auch das Leben schrieb. Die Stücke transportieren berührende Geschichten über den alltäglichen Irrsinn, Missverständnisse, schrumpfende Gläser, Schlaflosigkeit und (natürlich…) Liebe und sonstige Drogen. Die zugängliche, energiegeladene Musik von Gross in Japan ist pures und solides Handwerk und zeichnet sich durch Spielfreude, Eleganz, Kraft und Intimität aus und bietet live auch einige Freiräume für Eskapaden und Ausbrüche aus traditionellen Songabläufen. Die Musiker vorzustellen braucht man nicht mehr gross – Phon Roll, Ray Wilko, Züri West, Slam & Howie, MGM, Justina Lee Brown, Wurzel 5, Menic und Tequila Boys sind nur einige der Formationen, in denen die vier gespielt haben bzw. spielen. Zusammengefunden hat man sich im 2022, im November 2023 wurde die erste Produktion veröffentlicht. Seither sind Gross in Japan unterwegs mit einem Live-Set, dass ständig ausgebaut wird und an Intensivität kontinuierlich zunimmt.

Soulsign ist eine leidenschaftliche Funk- und Soul-Band aus Bern, bestehend aus einer Gruppe von Freunden aus der Region Bern/Emmental, die ihre gemeinsame Liebe zur groovigen Musik auf die Bühne bringen. Mit einer Mischung aus mitreissenden Funk-Rhythmen, souligem Gesang und energiegeladenen Bläser-Arrangements sorgt Soulsign für unvergessliche Live-Erlebnisse. Ob tanzbare Klassiker, gefühlvolle Balladen oder eigene Songs – die Band bringt den Spirit von Soul und Funk mit Herzblut und Spielfreude auf die Bühne. Dabei stehen nicht nur der Groove, sondern auch die Gemeinschaft und die Freude an der Musik im Mittelpunkt. Mit viel Leidenschaft und einer Prise Berner Charme macht Soulsign jeden Auftritt zu einer musikalischen Reise, die das Publikum direkt in die goldene Ära des Funk & Soul zurückversetzt.

Seit mehr als fünf Jahren entwickelt sich MidNight One in der Punk- und Underground-Szene der Westschweiz. Nach der COVID-19-Pandemie hat die Band mehr als 30 Konzerte in Ketten gesetzt und zwei Singles und zwei Studioalben sowie eine EP veröffentlich. MidNight One lässt sich sowohl vom Punk der 90er Jahre mit Bands wie Green Day oder Refused inspirieren, als auch von neueren Formationen mit Birds in Row oder IDLES. Definiert durch Verzerrung und Wutschreie, experimentierte die Band sehr schnell mit verschiedenen Sounds, indem sie feine Melodien und aggressive Riffs vermischen. Mit ihren engagierten und denunzierenden Texten versucht MidNight One, auf gesellschaftliche Probleme wie Umweltverschmutzung, Faschismus oder allgemein den allgegenwärtigen Hass hinzuweisen. Einmal auf der Bühne, vermittelt MidNight One seinem Publikum eine abrasive und wilde Energie mit einer Show, die Liebe, Wut und Politik vermischt.

Geschichten aus dem Nirgendwo zwischen Kiosk und Schützenhaus – fc.kleinstadt erzählt von der Flucht aus der Enge, der Angst vor dem Verlassen der Komfortzone und dem drohenden Stillstand. Resignation wird unterdrückt mit den Klängen von Post-Punk. Es öffnet sich eine Klangwelt, in der sich verletzliche und wütende Worte versöhnlich umarmen.

Beat Moustache! Das sind die feurigen Klänge der Blaskapelle, getragen von treibenden Off-Beats und einer verspielten Basslinie. Abgerundet wird der Sound durch flinke Finger an Orgel und Gitarren. Dazu erklingt eine Frauenstimme im breitesten Berndeutsch. Beat Moustache entstand im Sommer 2008 aus einer Gruppe von musikbe- geisterten Schulfreunden, die inspiriert von Idolen wie Patent Ochsner, Open Season und Ska-P eigene Stücke komponierten. Dabei entstanden ist mitreissende Musik, die zum Tanzen und Singen anregt und jedes Publikum begeistert.

«Mau imene Troum hani e Gitarre i de Finger gha…» San mattia präsentiert euch zusammen mit seiner Band sein neues Album «Bhüet di Gott». Euch erwartet eine dynamische, moderne Rock- Show mit einer breiten Vielfalt und grossem Spannungsbogen. Schon ohne Band war san mattia für seine energetische Bühnenpräsenz bekannt und hebt seine Show jetzt noch einige Levels höher. Mit dabei an Gitarre und Schlagzeug sind auch zwei seiner Brüder, die auch schon bei den Aufnahmen des Albums mit am Werk waren. Im Set ist aber nicht nur das neue Album, sondern auch etliche Neuinterpretationen von san mattias früheren Hiphop-Songs. Die neue Generation ist hier!

Irgendwo zwischen Faustkampf mit Fremden in einer Gasse und Biertrinken mit Freunden findet man den Sound von Fluffy Machine. In den letzten 5 Jahren sind sie durch Europa gereist und haben sich einen kleinen Namen in der Punkrock-Szene gemacht. Im Jahr 2019 haben sie ihr erstes Album aufgenommen, das sich mit Skate-Punk im traditionellen kalifornischen Sinne beschäftigt. Für ihr neues Album, das 2021 erscheint, haben Fluffy Machine jedoch australische und englische Einflüsse von Bands wie Clowns und IDLES aufgegriffen, die der Band eine neue, frische Dosis Sommerintensität verleihen. Auf der Suche nach dem endlosen Sommer haben Fluffy Machine das Album KLANG aufgenommen, das im Frühjahr 2024 veröffentlicht wurde. Aufgenommen, produziert und gemischt von James Mottershead (Dinosaur Pile-Up, Soft Play) aus Grossbritannien, war das Ziel des Albums, 11 Sing-a-Longs aufzunehmen, die direkt auf den Punkt kommen – Eine ruhige Fahrt an der Küste entlang, mit dem Ellenbogen aus dem Fenster, mit einem Auto voller Freunde. Das Ergebnis ist der perfekte Cocktail für einen Moshpit auf einer Poolparty.

Erloschene Sterne, fremde Planeten und schwarze Löcher. Orte jenseits unserer Vorstellungskraft, die Sehnsüchte wecken und zum Träumen einladen. Dies sind die Themen, die das Schweizer Duo CØLDSTAR inspirieren. CØLDSTAR besteht aus Martin Baumann und Michael Freund, die neben ihrer Leidenschaft für dunkle und elektronische Musik eine weitere Faszination teilen: den Weltraum! Inspiriert von der dunklen und geheimnisvollen Seite des Universums haben die beiden ihre eigene Ästhetik aus tanzbaren Melodien und melancholischen Klanglandschaften geschaffen. CØLDSTAR nutzt analoge Synthesizer und Vocoder aus vergangenen Zeiten.